本報記者專訪該劇編劇李天圣

(資料圖)

《不遙遠的胡麻嶺》海報。甘肅省歌劇院供圖

蘭渝鐵路全線開通，使“朝食蘭州牛肉面，暮涮重慶辣火鍋”不再是夢想。縱貫南北的蘭渝鐵路建設曾因為173米的“豆腐土層”一度停滯。中鐵十九局的建設者經過100多個日夜的冥思苦想，采用“九宮格作業法”，讓這條令全世界專家都束手無策的“天塹之路”變“通途”。

“被稱為世界難題的胡麻嶺隧道是蘭渝鐵路的頭號重難點工程，這一世界難題的攻克，展現了建設者的大國工匠精神、愚公移山精神，我想用藝術的手段把建設者的故事展現給更多的人看。”作為2020年國家藝術基金資助項目，由甘肅省歌劇院創排的大型現實主義原創歌劇《不遙遠的胡麻嶺》正在進行最后的緊張排練，在即將搬上省城舞臺之際，甘肅省歌劇院院長、編劇李天圣講述了該劇創作的幕后故事。

記者：您創作《不遙遠的胡麻嶺》的契機和動力是什么？

李天圣：和這個題材結緣是在2019年，當時一條“胡麻嶺隧道貫通，6年攻克173米，父子相擁而泣”的新聞打動了我。胡麻嶺隧道是蘭渝鐵路蘭州東向重慶方向的第一條隧道，地質條件極其復雜，圍巖巖體比面粉還要細，挖掘起來就像“在豆腐腦里打洞”，2011年工程幾乎陷入停滯。中鐵十九局的建設者們最終用“九宮格作業法”攻克難題，使被國內外隧道專家公認為“國內罕見、世界難題”的胡麻嶺隧道順利貫通。在這項讓世界驚嘆的輝煌背后，是建設者們的智慧和堅守，也是我們這個時代的大國工匠精神、當代愚公精神、科技創新精神的展現，但是在和建設者接觸的過程中，我卻發現其實他們就是一群普普通通的人，正是他們的執著堅守和努力工作，支撐起了國家科技的進步和經濟的發展，他們應該被更多人了解和記住，這就是我寫這部劇的創作動力和初衷。這部劇是從即將打通的胡麻嶺隧道因地質條件受阻開始的，故事發生在甘肅，胡麻嶺就在我們的身邊，于是有了劇名“不遙遠的胡麻嶺”。

記者：甘肅省歌劇院作為一個從陜甘邊區走出來的紅色院團，第一次觸及工業題材的現代歌劇，和以前創作相比較有什么難度？

李天圣：我們之前的創作大多是紅色題材、農村題材，也有歷史題材的戲，都有能夠產生戲劇矛盾和沖突的對立面，但《不遙遠的胡麻嶺》是甘肅省歌劇院第一次觸及工業題材，說實話，用歌劇的藝術形式表現工業題材很難，這部戲說的又是胡麻嶺隧道建設過程中解決世界難題的事，它的對立面是自然體，真的很難寫！

劇中打隧道要涉及大型機械、泥漿噴涌，雖然在畫面上能夠解決，但是工業題材戲最難的是有很多的專業術語，劇中“富水粉細砂地層”，還有“注水法”“注漿法”等術語，都很拗口，在劇本創作的過程中，要考慮到觀眾能否理解和接受，但要把這些問題解釋清楚，又不是一部歌劇能夠完全承載和完成的，所以我在寫劇本時還是回歸藝術的本體——寫情感，歌劇是音樂的戲劇，更擅長于表現人物的情感和內心世界，我們盡量通過人物情感變化來推進情節。但是解決世界難題的術語又不能回避，目前在和導演、演員的溝通過程中，仍然存在臺詞量大的問題，還需要繼續磨合修改。

在舞臺表現上，這部戲的舞美設計也相對復雜，隧道掘進時好時壞，隧道內部構造不像電影那么好展現，將更多地利用多媒體手段，但是也不能完全工業化，將胡麻嶺的山野之美和工業結合，讓觀眾能感受到撲面而來的現代工業氣息，也是一個挑戰。

記者：劇中的主要人物有創作原型嗎？

李天圣：這部劇的每一個人物都有原型。主人公高巖的原型就是曾多次被媒體報道、在胡麻嶺隧道打通瞬間父子相擁而泣的年輕工程師夏荔，像夏荔父子這樣兩代人扎根胡麻嶺隧道的建設者，在中鐵十九局還有很多，劇中的高巖還有其他人的影子。男二號吳杰是當時工區的區長和工程技術負責人的結合體，在和兩個原型人物交談過程中，我發現他們身上有共性的特質，最終將兩個原型人物合二為一，承載了很多科技和工業化的內容。常小川和寧翠芳也是這部劇的“甘肅視角”，他們代表著參與蘭渝鐵路建設的甘肅農民形象，為胡麻嶺隧道貫通做出了自己的貢獻，最終思想轉變成長為“建設者”。

最初劇本創作時設計的人物有十多個，經過不斷做“減法”，目前有名有姓的人物只有7個。作為編劇，對于一個人物立起來之后要推翻，肯定難以割舍，但是劇本就是在不斷地修改、推翻、否定和肯定的過程中產生的。

記者：為了創作這個劇本，主創人員曾多次赴一線和鐵路建設者溝通交流，為該劇的創作打下了良好的基礎。有哪些難忘的體驗？

李天圣：我在2019年創作劇本的時候，胡麻嶺隧道已經貫通，我們特地帶著舞美、服裝、道具等主創人員和主要演員一行，前往天莊高速深坷隧道建設現場實地體驗，近距離感受混凝土澆筑時的震動和轟鳴。施工間隙，通過和施工人員聊天去感受他們的真情實感。這些建設者在荒山野嶺、渺無人煙的環境里一待就是幾年，而且在泥漿淹沒了隧道、貫通遙遙無期時，居然從火鍋中的“九宮格”尋找到了破解世界難題的方法，這些在意料之外又在情理之中的情感起伏,支撐了這部歌劇的靈魂。在不斷的交流溝通中，我們還真切感受到了幾代建設者用“一根筋”的精神，展現出與時代與百姓共命運的責任擔當，這也正是劇中要體現的當代愚公精神和大國工匠精神。

記者：現實主義題材作品應該具備哪些要素和特質，才能讓當下的觀眾共情？

李天圣：不論什么類型的歌劇歸根結底要貼近生活，工業本身是冷冰冰的存在，工業建設很難和觀眾產生情感勾連，我們試圖通過劇中人物的情感來打動觀眾，讓更多人看到當代中國的中、青年建設者的艱辛和堅守。我更喜歡用“堅守”這個詞，他們繼承了老一輩的創業精神，不管時代怎么變，科技有多發達，從老一輩傳承下來的這股子不畏艱難、迎難而上的精神，始終流淌在年輕人的血脈中。

奔流新聞·蘭州晨報記者平麗艷紀敏