參觀者在國博展廳欣賞書法篇的大師作品

與藝術大師凝望，和智慧長者對話。一展攬盡活躍于20世紀文學藝術領域的大師原作、原稿，已經很難用“豪華”“無與倫比”來界定了。前天，“百年巨匠——四十三位文學藝術大師作品”展亮相中國國家博物館。90余件展品包括書畫作品、出版物、手稿、照片、道具等實物，以及《百年巨匠》紀錄片、宣傳片、巨匠生前影像資料等。

由中國文聯、國家新聞出版廣電總局、中國藝術研究院、中央電視臺、國家博物館、北京市委宣傳部共同主辦的此次展覽，以六大篇章講述了43位巨匠的藝術成就和人生歷程。不少展品已經多年未與公眾謀面。諸如國家博物館所藏齊白石的《松鶴旭日圖》、蔣兆和的《杜甫》;收藏于榮寶齋的徐悲鴻、齊白石合作《芋葉雙雞圖》，張大千的《華山云海圖》;現藏于中國藝術研究院的梅蘭芳、程硯秋合作的書畫冊頁，尚小云、荀慧生請齊如山雅正的畫作。

“作品體量之大，實屬難得。單就繪畫領域來看，徐悲鴻、吳作人、李可染等都是我的老師。展覽起到了很好的傳承與教育作用。”年逾八旬的中國美協名譽主席靳尚誼呼吁，年輕藝術家都應該來細細端量這些“藝術的源頭”。

談及這場展覽，不得不提運作多年的同名紀錄片《百年巨匠》。據紀錄片《百年巨匠》總策劃、銀谷藝術館館長楊京島透露，拍攝緣起于2008年銀谷藝術館開館時舉辦的紀念吳作人先生100周年誕辰“吳作人生平回顧展暨吳作人書法藝術展”，隨后又與央視《人物》欄目合作拍攝了《美術大師——吳作人》。原本以為只是在業界小范圍傳播的該片，播出后大受好評，不少年輕觀眾給攝制組留言，催促盡快為更多藝術大師留下影像資料，這才又有了之后的《國畫大師——張大千》。

“在創作過程中，我們猛然發現還從沒有一部為藝術大師們立傳的片子。當面對齊白石、黃賓虹、張大千、徐悲鴻、吳冠中這些影響了中國繪畫整整一個世紀的大師們，作為民間藝術機構的我們覺得自己有責任做些什么，為后人留下點什么。”楊京島解釋說，也正是基于此，原計劃拍攝12位中國20世紀美術巨匠的大型人物傳記紀錄片《百年巨匠》，最終擴展至美術、書法、文學、戲劇、音樂各領域，這才有了齊白石、張大千、魯迅、老舍、梅蘭芳、程硯秋、冼星海、聶耳等文學藝術巨匠的聚首。

不過，如果你單純只是把它看作一場展覽，顯然還沒能吃透它。其實，它是要讓一段已經稍顯模糊的歷史重新清晰起來。

楊京島做了這樣一番假設——如若未能得到當時京城畫壇領袖陳師曾的賞識，尚流落在北京法源寺的齊白石，是否還有機會從湖南一個籍籍無名的畫匠躍升為國畫旗手?而當步入晚年的昔日藝術界巨匠黃賓虹雙目失明，獨自靜坐于杭州西湖畔的一間小院，他是以怎樣的心態面對桌面上鋪開的一大張宣紙?上世紀50年代成為中央美術學院院長的徐悲鴻，早年間如果因為失意投身黃浦江，此后中國的現代美術史和藝術思潮是否會完全兩樣?當始終秉持傳統士大夫生活方式的國畫大師張大千逗留異國他鄉之際，這位才思噴涌的才子又是如何品嘗那一個個難熬的夜晚?所有這些疑問，在展廳里都能找到或多或少的答案。

在這里呈現的大師生前不少原作、原物，或是原址、原貌，都尤為珍貴。楊京島以其中章節《張大千》為例，“大千先生的朋友晏濟元先生那時候110歲了，我們留下了他生前最后一幕生命場景。從某種層面說，《百年巨匠》是在爭分奪秒搶救歷史。”

北京人藝原黨委書記馬欣同樣認為，這是一次非常及時的搶救。據了解，《百年巨匠》話劇篇里涉及的巨匠，與北京人藝有關聯的，除了焦菊隱，還有郭沫若、老舍和曹禺。據他介紹，北京人藝這些年送走了黃宗洛、于是之、金雅琴等多位藝術大家，《百年巨匠》多少彌補了因為他們離去而帶來的些許缺憾。

撇開內容，如何呈現也頗費了一番周折。在參與拍攝制作的趙偉東看來，雖說是“立傳”，可紀錄片無意去神化他們。原因在于不少當年的大師在現今藝術市場火爆的年代，他們的畫作都被推高到無以復加的地步，動輒數億元的拍賣價格將他們變成了只可仰視的神。“其實真正的藝術大家大多歷經磨難，藝術風格也很少一蹴而就。我們要還原他們的人間路，讓后來者感到可敬也可親。”他希望，在泛娛樂化時代，這樣的展覽、展示內容，能多少提升一些文化與藝術的高度。

展覽將展至9月26日，之后還將赴上海、山東、廣東等地巡展。