今夏京城藝術館哪類展品最火爆?非新媒體藝術莫屬。

由日本新媒體藝術團體teamLab打造的“花舞森林與未來游樂園”，正在798藝術區(qū)持續(xù)迎來爆棚人氣;亮相今日美術館的“.zip未來的狂想”展，每天都排起超過百人的長隊;暑期專為青少年打造的“我的家在紫禁城”，也以多媒體形式后來居上，成為故宮最熱門展覽。

曾經如同“星星之火”散落在各大展覽上的新媒體藝術，儼然迎來屬于自己的風口。不過，且慢興奮，當它們只是被當作攬客的噱頭，喪失藝術性后，展館恐只是淪為了一種新“景點”。

火爆

排長隊太曬，要不“二刷”

受邀為798藝術節(jié)拍攝素材的斯科拉·克魯尼，幾乎每天都會湊到位于園區(qū)的佩斯畫廊轉悠幾圈。“場館外排起一百多米的長隊，讓我懷疑自己到底身在柏林還是北京。”在這位長年游走在世界各大藝術區(qū)的美國攝影師印象里，將觀看藝術展覽融入血液的德國人排長隊進館并不稀奇，而兩月前佩斯北京引入的一場展覽，讓他不得不感慨北京觀眾對藝術也是如此熱愛。

耗資超百萬元的這場藝術大展，是由日本新媒體藝術團體teamLab帶來的“花舞森林與未來游樂園”。雖然門票高達150元，而且在里面逗留時長還有限制，但兩個月里排長隊等待入場已是司空見慣。“他們告訴我，展覽太酷炫，如果不是排長隊太曬的話，還想進去二刷。”第三次來華的斯科拉見識了京城年輕人消費藝術的潛力。

半月前亮相今日美術館的“今日未來館”，同樣人氣爆棚，平常每天五六百人的參觀量陡然升至一兩千人。展覽共包含27組藝術家的27件作品，涉及裝置藝術、實驗音樂、聲音影像、空間交互，它們借助全新的高科技，試圖與參觀者建立互動。“我會感覺在幾分鐘里就從公元前四千多年的中國北部，游走到當下的美國紐約。”95后的趙宇旻說，他躺在由土耳其藝術家?guī)淼摹稛o窮之屋》里，望著由燈光打造的漫天星空，完全放空自我。

不少人對不久前在故宮展出的“四僧書畫展”還記憶猶新，明末清初的八大山人、石濤等人的書畫，一度引來擁躉無數。不過，要論人氣，十天前推出的“我的家在紫禁城”顯然更勝一籌。由于引入了多媒體影像，讓皇宮“動起來”，吸引了很多人站在康熙皇帝出生地景仁宮門外候場。

冷觀

到底是景點還是藝術館

相比斯科拉·克魯尼的樂觀，國內藝術批評者王明賢要冷靜得多。在他看來，“花舞森林與未來游樂園”雖然地點選在藝術氛圍濃厚的798，但展示內容與藝術的關聯性不大。他更愿意以“燈光秀”來界定這場吸引眾多年輕人前往膜拜的活動。“即便在日本國內，關于teamLab也存在不小爭議，那就是他們的作品到底算不算藝術。”王明賢解釋說，它們更像是用炫彩燈光把參觀者包裹起來的一場秀，除了帶給置身其中的人們某種體驗，作品甚至簡單得不需要做任何輔助說明。

在他看來，歷經前些年的發(fā)酵，今年的確進入了新媒體藝術的爆發(fā)年，但引人誤入歧途的作品也不少。“是時候厘清‘新媒體藝術’的概念了，不是所有聲光電的東西都可以往里面裝。”王明賢說，雖然目前并沒有統(tǒng)一的定義，但不外乎以下幾點——以數字技術為基礎，融合網絡、虛擬技術在內的藝術形態(tài)，“落腳點在藝術上，只是傳播載體不再是畫布或是宣紙。”

在佩斯畫廊一個面積約60平方米的黑屋子里，設置了59臺投影儀，配樂是由與teamLab合作多年的電音音樂家所作，作品名字頗為詩意，叫《被追逐的八咫鳥、追逐同時亦被追逐的八咫鳥、超越空間》。展廳內標志性作品“Flowers and People”，利用實時運算技術呈現一年四季的鮮花，而虛擬的花海會根據觀看者的互動行為綻放或凋謝。更大的噱頭是，在屏幕上看到的每朵花都是獨一無二的，而且一旦凋謝就永不會重生。

“除了作為青年男女取景拍照的地兒，看不出它到底傳遞給人們哪些思考。”藝術批評者顧鴻認為，所謂黑科技從來不是新媒體作品的最重要考量，“作品成功與否，關鍵在于是否拓展了藝術的邊界。少了藝術，展場就淪落成‘景點’。”

出路

傳統(tǒng)文化內核或是解藥

從事新媒體創(chuàng)作超過三年的劉唯，很少參加展覽，因為想要傳遞一個明晰觀點真的很難。“沒有想要表達的觀點，更像是在做技術展示，導致參觀者也只能以是否酷炫品評好壞。”他直言，如今大部分人買票進場看新媒體藝術，可能并非多么熱愛藝術，而是覺得以前沒有過類似體驗，“新媒體作品最為亮眼之處，便是實現了藝術創(chuàng)作者和參觀者的互動，但很多時候恰恰相反，它讓展覽變得貧乏。”

曾擔任798多媒體藝術節(jié)總策劃的黃巖認為，在急劇轉型中的當下中國，藝術創(chuàng)作也不應拘泥于一種風格，新媒體藝術與傳統(tǒng)繪畫都有各自擁躉，不過，再時髦的技術，也無妨從中國傳統(tǒng)文化里尋找靈感，因為只有學會調用、整合本民族文化資源，藝術之路才能走得持久。

久居海外的知名藝術家谷文達也有類似感慨：“沒有傳統(tǒng)滋養(yǎng)，當代藝術永遠是個孤兒。”身為浙江美術學院“文革”后招收的首批研究生，他接受的是嚴格系統(tǒng)的國畫訓練。在他看來，中國的當代藝術終將會接續(xù)上文化傳統(tǒng)，就像西方的當代藝術萌發(fā)自文藝復興。至于如何取法傳統(tǒng)文化，他也給出了見解——簡單把京劇臉譜、山水畫、書法這類典型中國符號植入作品，并非真正借用、傳承。一直在吸納、演變的文化傳統(tǒng)，也要有時代的影子。

“當下的藝術家應該有準知識分子的心態(tài)，去跟大眾分享他對文化的理解。”在國內外新媒體藝術評獎中屢有斬獲的吳秋龑認為，以前的藝術觀賞都是靜止、被動的，而新媒體藝術由于綜合了不同媒體的特點，加之近些年引入的VR/AR技術，藝術才變成可以關注、分享的內容，“它應該成為無縫對接藝術與公共生活的突破口。”